こんにちは、桃田です。
この記事では、嵐ライブ2026【東京ドーム】で披露される可能性が高いセットリスト構成の予想を中心に紹介します。
曲順の流れ、MCや演出の傾向、アンコールで選ばれやすい楽曲、過去公演から読み取れるポイントまでを詳しくまとめています。
嵐ライブ2026は、これまでの活動を振り返る“集大成的なライブ”になると予想されており、セットリストにはデビュー曲から近年の代表曲まで、幅広い楽曲が組み込まれる可能性が高いのが特徴です。
参戦前の予習としてセトリの流れを把握したい方や、東京ドーム公演ならではの演出傾向を知っておきたい方に向けて、わかりやすく解説していきます。
東京ドーム以外の公演内容が気になる方は、
▶ 嵐ライブ2026【札幌・大和ハウスプレミストドーム】セトリ予想｜曲順・演出・MC構成を解説も参考にしてみて下さい。
本記事は嵐ライブ2026 東京ドーム公演初日【開催前】時点の情報をもとに構成しています。
現時点では正式なセットリストは発表されていないため、過去ライブの傾向・公式発表・ファンの注目ポイントを参考にした内容を含みます。
実際の公演終了後、セットリストが判明次第、速やかに更新予定です。
【記事のポイント】
- 嵐ライブ2026【東京ドーム】のセトリ構成予想
- 全体の曲順とライブの流れを事前に把握できる
- MC・アンコール・演出の傾向を解説
- 他会場との違いや日替わり要素の可能性も紹介
嵐ライブ2026【東京ドーム】セトリ予想・全曲構成
ここでは、嵐ライブ2026【東京ドーム】で披露される可能性が高いセットリスト構成を、曲順の流れとあわせて紹介します。
正式なセトリ発表前のため、ネタバレではなく予想・傾向解説となります。
嵐ライブ2026【東京ドーム】セトリ構成の特徴
嵐ライブ2026 東京ドーム公演のセットリストは、これまでの嵐の歴史を振り返る構成になると予想されています。
序盤には、グループを象徴する代表曲や知名度の高い楽曲が配置され、会場の一体感を高める流れになる可能性が高いでしょう。
中盤では、歌詞や世界観を重視した楽曲、バラード系の曲が入り、ライブ全体に緩急をつける構成が想定されます。
終盤からアンコールにかけては、再び盛り上がり曲が増え、ファンが声を出して参加しやすい楽曲が中心になると考えられます。
公演日によっては一部楽曲が変更される日替わり枠が用意される可能性もあり、複数公演参加者にとっても注目ポイントです。
セトリ構成例（予想）
- A・RA・SHI
- Happiness
- Love so sweet
- MC
- Monster
- truth
- バラード系楽曲
- ユニット曲
- カイト
- サクラ咲ケ
EN. アンコール楽曲
実際の曲順・曲数は公演日ごとに異なる可能性があります。
嵐ライブ2026【東京ドーム】予想セットリスト全曲解説
以下は、嵐の過去ドーム公演や周年ライブで見られたセットリスト構成の傾向をもとにした予想例です。実際の公演では、演出・日程・会場ごとの特徴によって、曲順や披露楽曲が変更される可能性があります。
・A・RA・SHI
嵐のデビュー曲であり、ライブの象徴ともいえる楽曲です。開演直後に披露されるケースもあれば、アンコールや終盤で披露され、会場全体の一体感を最高潮に高める役割を担うこともあります。
ドーム規模の会場では、観客全員での手振りやコールが生まれやすく、ライブの方向性を印象づける重要な一曲として予想されます。
・Happiness
明るく前向きなメロディが特徴の定番曲で、序盤から中盤にかけて配置されやすい楽曲です。
初参加のファンでも楽しみやすく、会場の雰囲気を一気に和ませる効果があります。
大和ハウスプレミストドームのような広い会場でも、自然と笑顔が広がる一曲として構成に組み込まれる可能性が高いでしょう。
・Love so sweet
嵐の代表曲のひとつで、過去のライブでも高い頻度で披露されてきました。
しっとりとした雰囲気と会場全体で歌える一体感を併せ持つ楽曲のため、ライブの流れにメリハリをつける役割を果たします。中盤の盛り上がりを維持するポジションで使われると予想されます。
・MC
嵐のライブでは欠かせないトークパートです。
会場や開催地にちなんだ話題が出ることも多く、北海道公演ならではのエピソードが語られる可能性もあります。
観客がリラックスできる時間であり、次のパフォーマンスへの期待感を高める重要な構成要素です。
・Monster
ダンスと世界観が際立つ楽曲で、照明や映像演出と非常に相性が良いのが特徴です。
ドーム公演では演出のスケール感が活かされやすく、ライブ中盤で一気に空気を引き締める役割を担うと考えられます。
・truth
クールで大人っぽい雰囲気を持つ楽曲で、「Monster」と並んでライブ構成の中核を担うことが多い曲です。
疾走感のあるサウンドが続くことで、観客の集中力を高め、後半への流れを作る重要なパートになると予想されます。
・バラード系楽曲
ライブの中盤から後半にかけて、しっとりと聴かせるバラードが配置される傾向があります。
照明を落とした演出や映像とともに披露されることが多く、会場全体が落ち着いた雰囲気に包まれる時間帯です。
感情面での緩急をつける役割として欠かせない構成です。
・ユニット曲
メンバーを組み替えたユニット曲は、衣装や演出が変わることも多く、ライブの見どころのひとつです。
過去公演でもファンからの評価が高く、今回の公演でも構成に含まれる可能性が考えられます。
・カイト
近年のライブで象徴的な存在となっている楽曲です。
メッセージ性が強く、ライブ後半で披露されることで、観客の感情を大きく動かす役割を果たします。
会場全体が一体となるシーンが生まれやすい曲として予想されます。
・サクラ咲ケ
終盤に向けて盛り上がりを加速させる定番曲です。
応援ソングとしての要素が強く、観客との一体感が最高潮に達するタイミングで披露される可能性があります。
・EN. アンコール楽曲
アンコールでは、誰もが知る定番曲やファン人気の高い楽曲が選ばれる傾向があります。
ライブの余韻を残しながら、満足感の高い締めくくりとなる構成が予想されます。
実際のセットリストは、公演日・演出・構成変更などにより異なります。
この内容は開催前における予想・構成例として参考にしてください。
曲順から見る嵐ライブ2026【東京ドーム】の構成意図
嵐ライブ2026 東京ドーム公演のセトリは、ストーリー性を意識した構成になると予想されています。
序盤で一気に盛り上げ、中盤で落ち着いた楽曲を挟み、終盤で再び熱量を高める流れは、過去のドーム公演でも多く見られたパターンです。
この構成により、初参戦の人でも自然とライブの流れに入り込みやすく、嵐の世界観を体感しやすい設計になると考えられます。
序盤〜中盤の盛り上がりと緩急の作り方
嵐ライブ2026の東京ドーム公演では、序盤から中盤にかけて「一気に引き込む→落ち着かせる」という緩急のある構成が意識されると予想されます。
序盤は「A・RA・SHI」や「Happiness」など、嵐を象徴する明るく勢いのある楽曲が配置され、開演直後から会場全体のテンションを高める流れになる可能性が高いでしょう。
特に東京ドームのような大規模会場では、最初に一体感を作れるかどうかがライブ全体の印象を左右します。
その後、中盤にかけては「Love so sweet」やバラード系楽曲が入り、観客がじっくりと歌詞や世界観に浸れる時間が用意されると考えられます。
盛り上がり一辺倒にせず、感情を落ち着かせるパートを挟むことで、後半への期待感を自然に高める構成になるでしょう。
終盤〜アンコールで一体感を高める流れ
ライブ終盤からアンコールにかけては、再び会場全体の熱量を引き上げる構成になると予想されます。
中盤で感情を溜めた分、終盤では「サクラ咲ケ」やアップテンポな楽曲が続き、観客が声や手拍子で参加しやすい流れが作られる可能性があります。
特に東京ドーム公演では、スタンド席まで含めた一体感が重視されるため、誰もが知っている楽曲や応援要素の強い曲が選ばれやすい傾向があります。
アンコールでは、本編とは少し空気を変え、ファンへの感謝やこれまでの歩みを感じさせる楽曲が披露されることが多く、ライブ全体を温かい余韻で締めくくる役割を果たします。
この終盤構成によって、「楽しかった」で終わるだけでなく、心に残るライブ体験として記憶されやすくなるでしょう。
嵐ライブ2026のMCの傾向と【東京ドーム】ならではの話題予想
嵐ライブ2026【東京ドーム】公演のMCは、ライブ全体の流れを一度落ち着かせ、ファンとメンバーが言葉でつながる重要な時間になると予想されます。
東京ドームは嵐にとって節目となる公演を何度も行ってきた特別な会場であり、過去のドーム公演を振り返る話題や、ここまで続けてきた活動への想いが語られる可能性があります。
また、久しぶりのライブ開催となる場合は、近況報告や今の気持ちを素直に伝えるMCになることも考えられます。
セトリの中でもMCは記憶に残りやすいパートのため、どのような言葉が語られるのか注目が集まります。
東京ドーム公演で語られやすい話題
嵐ライブ2026【東京ドーム】公演のMCでは、この会場ならではの「節目」や「歴史」に触れる話題が語られる可能性が高いと考えられます。
東京ドームは嵐がデビュー以降、数多くの重要な公演を重ねてきた場所であり、過去のドーム公演や周年ライブを振り返るエピソードが自然と出やすい会場です。
「初めて東京ドームに立った時の話」や「この景色を見るたびに感じること」など、長年応援してきたファンの記憶と重なる話題は、会場全体の空気を一気に温かくします。
また、久しぶりの大型ライブ開催となる場合は、活動休止期間やそれぞれの近況に触れつつ、今の率直な気持ちを語る場面も想定されます。
東京ドームという特別な場所だからこそ、感謝や決意がストレートに伝わるMCになる可能性があります。
ファンとの距離を縮めるMC構成
嵐のライブMCは、広い会場であってもファンとの距離を感じさせない構成が特徴です。
東京ドーム公演でも、メンバー同士の自然な掛け合いや、会場全体に問いかけるようなトークが中心になると予想されます。
「どこから来た人？」といった定番のやり取りや、その日の客席の雰囲気に触れるコメントは、スタンド席や天井席の観客にも“自分も参加している”という実感を与えます。
また、笑いを交えた軽やかなMCから、少し真面目な話題へと移行する流れも嵐らしいポイントです。
この緩急のあるトーク構成によって、観客は次の楽曲への気持ちを自然に切り替えることができます。
MCが単なる休憩時間ではなく、ライブの一部として強く印象に残る理由と言えるでしょう。
嵐ライブ2026【東京ドーム】アンコール曲・演出の傾向
嵐のライブにおけるアンコールは、本編とは異なる温度感で構成されることが多く、ファンとの一体感をより強く意識したパートになる傾向があります。
嵐ライブ2026【東京ドーム】でも、誰もが知っている定番曲や、ファンへの感謝が伝わる楽曲が選ばれる可能性が高いでしょう。
東京ドームという大規模会場では、銀テープやトロッコ、照明演出など、空間全体を使った演出が集中しやすい点も特徴です。
アンコールはライブの締めくくりとして印象に残りやすいため、どの楽曲が選ばれるのか事前に把握しておきたいポイントです。
アンコールで選ばれやすい楽曲タイプ
嵐のライブにおけるアンコールは、本編とは少し異なる空気感で構成され、ファンとの距離をより近く感じられる時間になる傾向があります。
嵐ライブ2026【東京ドーム】でも、アンコールでは誰もが知っている代表曲や、ファン人気の高い定番曲が選ばれやすいと予想されます。
歌詞が前向きで、手拍子やコールがしやすい楽曲は、ライブの締めくくりとして特に相性が良い存在です。
また、これまでの活動やファンへの感謝が伝わる楽曲が選ばれることも多く、会場全体が温かい一体感に包まれる時間帯になります。
アンコールは「もう一度会いたい」「この時間が終わってほしくない」という感情が最も高まる場面でもあり、嵐らしさを強く感じられる楽曲が配置される可能性が高いでしょう。
東京ドームならではの演出ポイント
東京ドーム公演のアンコールでは、会場の規模を活かした特別な演出が集中しやすい傾向があります。
代表的なのが、銀テープや照明を使ったフィナーレ演出で、スタンド席を含めた会場全体にライブの余韻を広げる役割を果たします。
また、トロッコや外周ステージを使った演出が取り入れられることで、アリーナ後方やスタンド席の観客にもメンバーの存在を近くに感じさせる工夫がなされる可能性があります。
アンコールでは、メンバーが客席に向けて手を振ったり、感謝の言葉を伝えたりする場面も多く、視覚的な派手さ以上に「共有している時間」を大切にした演出が印象に残ります。
東京ドームという特別な空間だからこそ、記憶に残る締めくくりになると考えられます。
嵐ライブ2026【東京ドーム】日替わり曲・セトリ変更の可能性
嵐ライブ2026では、過去のライブと同様に、全体の流れは共通しつつも一部楽曲が日替わりで変更される可能性があります。
特に中盤のバラード曲やファン人気の高い楽曲が日替わり枠として設定されるケースが多く、同じ会場でも公演日ごとに違った印象を楽しめる構成になることが考えられます。
東京ドーム公演では複数日程が組まれることが多いため、前日・別日公演との違いが話題になることも予想されます。
事前に日替わりの可能性を理解しておくことで、ライブ後の情報チェックもより楽しめるでしょう。
日替わり枠に入りやすい楽曲の傾向
嵐ライブ2026では、全体の流れを大きく変えずに、一部楽曲を日替わりで入れ替える構成が採用される可能性があります。
過去のドーム公演や周年ライブを振り返ると、日替わり枠に入りやすいのは中盤に配置される楽曲であることが多く、特にバラード系やファン人気の高い楽曲が選ばれる傾向があります。
序盤や終盤の代表曲はライブ全体の軸となるため固定されやすく、構成上も入れ替えがしやすい中盤が調整枠になりやすいのです。
また、メンバーそれぞれに思い入れのある楽曲や、近年あまり披露されていない楽曲がサプライズ的に組み込まれるケースも考えられます。
日替わり枠の存在は、同じ会場でも公演ごとに違った印象を生み、ライブの楽しみ方を広げる要素になるでしょう。
複数公演参加者が注目すべきポイント
複数公演に参加する場合、日替わり曲やセトリ変更は大きな楽しみのひとつになります。
特に嵐ライブ2026【東京ドーム】のように複数日程が組まれる公演では、前日公演との違いがSNSなどで話題になることも多く、参加者同士で情報を共有する動きが活発になります。
注目すべきポイントは、曲そのものだけでなく、曲順の微調整やMCの流れがどう変化するかです。
同じ楽曲でも披露される位置が変わることで、受け取る印象が大きく変わることがあります。
また、日替わり曲が感情面での山場に配置される場合、その日のライブ全体の余韻にも影響を与えます。
こうした違いを意識して参加すると、1公演ごとの価値をより深く味わえるでしょう。
曲順から読み取るライブ全体のストーリー構成
嵐ライブ2026【東京ドーム】のセットリストは、単なる人気曲の羅列ではなく、全体を通して一つの物語のような構成になる可能性があります。
序盤は嵐を象徴する明るく勢いのある楽曲でスタートし、中盤にかけて歌詞や世界観をじっくり味わえる楽曲が配置される流れが予想されます。
終盤では再びテンポの速い楽曲が増え、会場全体の一体感を高める構成になることが多いです。
このような曲順は、初参戦の人でも感情の流れに自然と入り込みやすく、ライブ全体を通して満足感を得やすい設計と言えるでしょう。
嵐ライブ2026【東京ドーム】公演ならではの演出傾向
東京ドーム公演では、会場の広さを活かしたスケール感のある演出が取り入れられる可能性があります。
メインステージに加え、センターステージや花道が設置されることで、アリーナ席だけでなくスタンド席からもステージを楽しめる構成になることが予想されます。
また、LED映像や照明演出は楽曲ごとに切り替わり、セトリと連動した世界観を作り上げる役割を担います。
東京ドームならではの演出を事前に理解しておくことで、当日の見どころをより明確にイメージできます。
ステージ構成と動線の特徴
嵐ライブ2026【東京ドーム】公演では、会場の広さを最大限に活かしたステージ構成が採用される可能性があります。
メインステージに加え、センターステージや花道が設置されることで、アリーナ席だけでなくスタンド席からもパフォーマンスを楽しめる動線が確保されると予想されます。
東京ドームは収容人数が多く、ステージとの距離を感じやすい会場でもあるため、メンバーが場内を移動する演出は一体感を高める重要な要素です。
トロッコやリフターなどを使った立体的な動線が取り入れられることで、客席全体に視線が行き渡りやすくなります。
また、楽曲ごとに立ち位置を変えることで、セトリ全体に変化を持たせ、観客を飽きさせない構成になることが考えられます。
東京ドームならではのスケール感を実感できるポイントと言えるでしょう。
映像・照明演出とセトリの関係
東京ドーム公演では、大型LEDスクリーンや照明を活用した映像演出が、セットリストと密接に連動する傾向があります。
アップテンポな楽曲では、明るく動きのある照明やスピード感のある映像が使われ、会場全体の熱量を一気に引き上げる役割を果たします。
一方、バラードやメッセージ性の強い楽曲では、照明を落とし、映像をシンプルにすることで歌詞や表情に集中しやすい空間が作られます。
このように、曲調や世界観に合わせて演出が切り替わることで、セトリ全体にストーリー性が生まれます。
特に東京ドームのような大規模会場では、映像と照明が観客体験に与える影響が大きく、ライブの印象を左右する重要な要素となります。
演出と曲順の関係を意識して見ることで、より深くライブを楽しめるでしょう。
嵐ライブ2026【東京ドーム】初参戦でも楽しみやすいセトリ構成の理由
嵐ライブ2026【東京ドーム】のセトリは、初めて嵐のライブに参加する人でも楽しみやすい構成になると予想されます。
代表曲や知名度の高い楽曲が多く含まれることで、曲を完璧に覚えていなくても自然と手拍子や雰囲気に参加しやすい点が特徴です。
また、MCや映像演出を通して嵐のこれまでの歩みが丁寧に伝えられるため、知識が少なくてもライブの流れについていきやすくなります。
幅広い層が楽しめる点は、東京ドーム公演ならではの強みと言えるでしょう。
代表曲が多く組み込まれる理由
嵐ライブ2026【東京ドーム】のセットリストは、初めて嵐のライブに参加する人でも楽しみやすい構成になると予想されます。
その大きな理由のひとつが、デビュー曲やヒット曲など、代表曲がバランスよく組み込まれる点です。
「A・RA・SHI」や「Happiness」「Love so sweet」などは、テレビやCMを通して耳にしたことがある人も多く、事前に曲を覚えていなくても自然と体が反応しやすい楽曲です。
代表曲を序盤や終盤に配置することで、会場全体の一体感が生まれやすくなり、初参戦の人も周囲の雰囲気に乗って参加できます。
また、長年応援してきたファンにとっても思い出と重なる曲が多いため、世代やファン歴を問わず楽しめる構成になる点が特徴です。
MCと演出で世界観を補完する工夫
初参戦の人でもライブの流れを理解しやすい理由として、MCや演出によって嵐の世界観が丁寧に補完されている点が挙げられます。
楽曲と楽曲の間に挟まれるMCでは、メンバー同士の自然な会話や、これまでの活動を振り返る話題が語られることで、嵐というグループの空気感が伝わりやすくなります。
また、映像演出や照明は楽曲の雰囲気に合わせて切り替わり、歌詞やメッセージの意味を視覚的に補強します。
曲をすべて知らなくても、演出や言葉を通して感情の流れを感じ取れるため、ライブ全体に置いていかれる感覚が少なくなります。
こうした工夫が、初参戦でも「また行きたい」と思える体験につながるのでしょう。
嵐ライブ2026東京ドームと他会場公演とのセトリ比較ポイント
嵐ライブ2026は、開催会場ごとに演出やセトリの印象が微妙に異なる可能性があります。
東京ドーム公演では、規模の大きさを活かした楽曲配置や演出が重視される一方、地方ドームでは構成が一部調整されるケースも考えられます。
そのため、他会場のセトリ情報と比較することで、東京ドーム公演ならではの特徴がより明確になります。
今後発表される他会場の情報とあわせてチェックすることで、嵐ライブ2026を多角的に楽しむことができるでしょう。
嵐ライブ2026【東京ドーム】セトリまとめ（事前公開版）
- 嵐ライブ2026【東京ドーム】は集大成的な構成になる可能性が高い
- セトリは代表曲＋近年曲をバランスよく配置する流れが予想される
- MCやアンコールは東京ドームならではの内容に注目
- 日替わり曲が用意される可能性もある
- 初参戦でも流れを楽しみやすい構成になると考えられる
この記事は公演前の予想・傾向解説記事です。
実際の公演終了後、確定セトリ・演出・MC内容が判明次第、情報を更新します。
これからチケットを狙う方は、
▶ 嵐ライブ2026 チケット一般販売はいつ？もあわせて確認しておきましょう。
